TEODOR CURRENTZIS / YUJA WANG

Écrit en plein dégel khrouchtchévien en 1957, le Concerto pour piano N° 2 de Chostakovitch est destiné à son fils Maxim pour fêter ses 19 ans. Certes, ce nouvel opus est moins turbulent que son prédécesseur, l’échevelé et sardonique Concerto N° 1, mais l’œuvre témoigne (en raison de l’époque et de son destinataire ?) d’une atmosphère plus douce et d’une lumière moins ironique. L’étonnant mouvement lent renoue avec un romantisme exacerbé plutôt inhabituel chez Chostakovitch. Après Mikhaïl Pletnev en 2013, Yuja Wang (dont on connaît la maîtrise absolue dans les partitions les plus audacieuses) ressuscite l’extraordinaire figure d’Alexandre Tsfasman. Ce pianiste et compositeur (qu’il ne faut pas confondre avec le compositeur franco-polonais Alexandre Tansman) fut le premier interprète de la Rhapsody in Blue de Gershwin à Moscou et surtout l’auteur de remarquables pièces inspirées du jazz. Son irrésistible Jazz Suite mêle ainsi l’écriture post-romantique russe d’un Prokofiev avec les rythmes syncopés de Duke Ellington, en pleine Union soviétique. En conclusion de ce programme euphorisant, le chef Teodor Currentzis dirige la plus jubilatoire des symphonies de Beethoven. Créée en 1813, la Symphonie N° 7 est en effet la musique la plus allègre et dionysiaque du compositeur allemand, magnifiant l’ivresse rythmique jusqu’à des sommets inégalés. Si l’on excepte un (fameux) mouvement lent d’une bouleversante profondeur, tout n’est que joie et frénésie dans le Presto et Allegro con brio finaux au point que Richard Wagner décrivit l’œuvre avec une formule restée célèbre : « l’apothéose de la danse ».